重返1977[港娱] 作者:绿稚

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    重返1977[港娱] 作者:绿稚

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    完毕后会点鞭炮, 寓意“一炮而红”, 大卖更是被惊喜包装后放在桌子边, 暗示“票房大卖”。

    整个组人员精简，总共算下来，也不过三十几人。

    王惠玲和陈敏娇算得上是最为喊得出名号的存在了。

    本来王惠玲的老豆一开始还不让自家女儿出来拍戏, 但是一听陈敏娇劝说了几分，就顺从地答应了。王惠玲要饰演的角色是陈敏娇为她量身打造的, 几乎没有任何演技要求, 只需要本色出演。一个有些小心思也有些傻楞的大妞。

    郭飞敬本来也没有对俩位港姐的演技有多少期待, 想着到时候自己上场教戏调/教。

    哪知道他从摄影机的监视器中看到的东西，完全地出乎了他的意料。其实这监视器也就是取景器，和后世拍摄中使用的小监是一个道理。至于大监, 还没有诞生。

    他们现在拍摄的一场戏是陈敏娇饰演的少女初次继承家婆的事业后，第一次捉鬼，偶遇王惠玲所饰演的同学发生的情景。

    化妆师是陈敏娇自己，由于灯光和胶片会吃妆，她可以画浓了些许。

    其实演这种少女对于陈敏娇来说是有难度的，她现在早就过了那个心理年龄。但她在拍摄之前已经像过去当编剧时段所要做的人物小传一样，将这个角色的形象建立在了自己的心里，然后想象着这个形象的演绎规律，再通过自己的行动表演将之外化，把人物形象模范出来，细致地拿捏分寸和有逻辑地进行设计。

    简单来说，如果按照未来的三大表演流派来分，现在的陈敏娇使用的正是“表现派”的方法。

    这种方法是从布莱希特的戏剧表演体系里分裂出来的，其实也算是是影评人们划分出的标准。

    布莱希特的表演体系强调“间离”和“陌生”，要求演员与角色有所距离。和表现派有着异曲同工之妙。

    “摄影开。”梁建平按下摄影机的开机键。

    “录音开。”被郭飞敬委托而来的同期录音老师也如是说到。

    “第八场第一镜。”拿着老式场记版的人报出本场戏的次号与镜号，然后敲合场记板，现场发出一声巨大的“砰”音。

    郭飞敬环顾四周，确认全场静音后，扯了一嗓子：“a！”

    其实他是第一次采用这样的拍片模式，是陈敏娇提出来的。一开始郭飞敬还心有顾虑，但是奈何对方是给钱的，话不得不听，但是几场下来，郭飞敬瞬间就习惯并且对这种拍片模式感到有好感了。

    在此前，没有任何一部香港电影会在拍摄前明确地提出“分镜表”这个概念。郭飞敬也是第一次听说，在陈敏娇的要求之下，他被迫和摄影梁建平商量了些许日子完成了分镜表的绘制和编写。

    以往他们拍片，都是走到哪儿拍来。虽然说发挥空间极大，但是也造成了很多的失误。比如后期剪辑阶段素材的缺失会导致整个影片的故事叙述不明，或者多拍很多无用的镜头导致胶卷的浪费和冲洗成本的增加。

    现在利用陈敏娇的办法，既可以毫无遗漏地按计划拍摄，也可以适当地有所调整和发挥，灵活而高效。

    郭飞敬已经迫不及待想要把这种办法推广出去了。

    但现在，他的注意力已经全部被陈敏娇的表演所吸引了。

    换上了一身香港中学的英式校服，陈敏娇整个人便透露出一股子同往日不同的青春风范来，配上恰当的妆发，就好似那香港街道路口刚刚走出来的中学生，花样年华，稚嫩而朝气蓬勃，却又犹疑地试探在成熟的边缘。淡蓝色的裙摆在跑动时分飞扬，笑靥如花。

    第一次对上“鬼”时，陈敏娇便显现出了少女的倔强和坚持。隐忍着恐惧，颤抖着双手，想要从兜里掏出镇魂符来，却闹了笑话。

    这是一部灵异轻喜剧，笑料便是从细节中诞生。

    作为编剧的陈敏娇，更是在剧本写作阶段，就将这种笑料融于其中了。她把握住了所谓的“港式幽默”的命脉，着眼于本地原生态的生活场景，利用对自我的轻嘲达到“苦中作乐”的效果。

    伶牙俐齿，抖包袱也抖得连贯而轻松。

    她演的游刃有余，衔接流畅，就连台词都完美合格。

    郭飞敬喊卡。

    陈敏娇立刻从角色中走出，看向导演，等待着下一步的指示。

    “我们再拍一条吧，这条保。”郭飞敬说。

    陈敏娇略微皱眉，询问：“导演，是哪里不对？”

    郭飞敬看着她，摆了摆手：“别担心，不是你的问题。”

    “那个鬼！”郭飞敬生得跟个猴儿似的，但是发起脾气来却像个恐龙，嘴巴嗷嗷大张，好似马上就有口水要喷射而出。拿着扩音器，那滋味，无法言喻。整个剧组都被这种恐慌所支配。

    郭飞敬眉毛拧成一团，训那个鬼的扮演人：“你是鬼，你是鬼。到底要我敲打你多少遍？不要看女角看到两眼痴呆，ok？”这下好了，急得英语都蹦跶出来了，“不该你作色相的时候，你就千万别给我搞癔症。”

    扮鬼男汗颜，他的确失误了。现在听着导演的训话，也只好忍着守受着。

    等看向陈敏娇的时候，郭飞敬就换了语气，温和了许多，他说：“阿娇啊，这条还是要再来一次。”

    陈敏娇颔首接受，笑着说：“没问题的导演。”

    郭飞敬把一切看在眼底。

    他拍片这么些年，还是第一次见到对自己要求比导演要求都还要严格的演员。是的，演员。在此之前郭飞敬可以给陈敏娇许多定位，比如港姐，比如世人说的花瓶，比如商人，或者优秀的电影从业者。但是一旦当她出现在画面里时，她那股子属于演员的气质就毫无保留地被展现出来了。

    就拿《捉鬼靓女》的制作需要来说，陈敏娇的表演完全够格了。

    当然会存在着一些细微的表演痕迹，当你看到画面中的人的时候，你下意识知道这是一场表演。这是陈敏娇采用的表演手段带来的后果。演员和角色有距离，而观众和角色，也会产生一些距离。

    陈敏娇的个人色彩太浓了，尽管她利用自己的办法将角色和自己融于一体。但是看到这个角色，你脑子里最先浮现的会是她的名字，而非角色的名字。

    这算是一种弊端，也不算。因为世界上有很多巨星也是处于这样的阶段。

    但陈敏娇不满意，她需要继续打磨。没有谁会一出手就十足老练。

    只是对于现在的这个片子来说，这种表演水平已经足够了。

    或者说，对于现在的整个香港行业水准来说，已经足够了。现在的香港影视圈浮躁不堪，为了追求利益几乎毫不考虑质量。许多演技全无但是生得一副皮囊的人都成为了“演员”。

    若是在好莱坞，这种人只

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